纸上的舞蹈 ——读戴畅的画(组图)

人说书法是纸上的舞蹈，我看绘画更像。

住在长安城里，每当想山念水的时候，就打开王维的《辋川集》，在“空山不见人，但问人语响”的诗局里，把沾满尘土的心情洗上一编。近日，随意翻看戴畅先生的画册，目光竟然一惊一亮：这不像是《辋川集》的绘图本吗？一时间，王维那些词秀调雅、意新理惬、在泉成珠、著壁成绘的句子，纷纷从画面里跳出来，碰响在我的唇齿之间。

真的，读戴畅的画，我是读出了声音的。

《春山所见》

这位在王维吟诗的土地上，用心长大的人，必然与山水有着难舍的情结。而敬畏山水，则是贯穿他生命的，一件很自觉的事情。我曾有意在这些山水里，寻找画家的影子，想看看面对大到无言的山水，他是否能把心静下来？事实上，戴畅对山水的态度始终是谦卑的，他把内心深处的每一种感觉，都隐藏在物象的后面，让读者首先从一石、一水、一树之上，读出山水的精神。我甚至想象得出，他在伏案作画时，是一定要闭住呼吸的，惟恐手中的画笔，在山的某一脉络或肌理上，留下浮躁的痕迹。像“空山新雨后”、“空翠湿人衣”，这些王维的绝句，就是眼前的画呵，读得我的衣服上，也滴满了一层新雨。而很少言语的戴畅，却像在翠华山中，刚刚祭过太乙神，正沿着下山的路，低头默诵古人的“画经”：石为山之骨，山为水只灵，树为山之衣。

我说戴畅的画是纸上的舞蹈，不只因为它生动、活泼、淋漓、清旷。我记得国画家王有政说过一句很真诚的话，我和戴畅，都是穿着黑棉袄进城的乡里娃。我的兴奋点在于他没有说出来的东西，即身上穿过黑棉袄，身子却是在灵性的山水里长大的。

《峡江图》

戴畅也是一位进入水墨后，方能与世界对话的人。他外在的少言寡语，恰恰完善了内在的才情。但天生的善良，使他在走向艺术的过程中，一路寻师问祖，用大师们的经验，日夜滋养着自己。这种精神若能保持在每位画家身上，“长安画派”的现状，绝不是今天这个样子。因此，我很佩服美术评论家邵养德的眼力，是他在戴畅的画中，敏锐地找到了石鲁的影子，也找到了赵望云的影子。其实，戴畅的画路是很宽的，既致力于山水，又倾心于花鸟，想把他的全部性情，托付给大地上的山水和花鸟。读他的山水画，不论是截取终南和翠华山的片断，抒发秋色之诗意的《终南秋色》、《翠华欲滴》，还是西望祁连，创作出的《幽草溪流》、《祁连山谷》，都会感受到一种“应物象形”。这就是被邵养德称为赵望云的影子；只是这影子是冷冷清清的。对于这样一位可鉴可学的现实主义大师，真心跟在他后面的人太少了，戴畅，无疑是一位忠实的信徒。他的山水画，不忘画出山水之骨、山水之灵，但更突出山水之衣。换句话说，他很看重不同形体、不同色泽的树，为不同的山体披上一件很美的衣裳。这或许是他悟出了比起石头和流水，树木更会多变地、生长出山的色彩来。

戴畅的花鸟画，则是对田园景象在文化层上的一种肯定和颂扬。他的麻雀系列，或在谷梢上愉快欢歌，或在竹林里躁动不安，或在藤蔓间跃跃欲飞，都显示出生命的复杂和可爱。看得出，他在花鸟画上，企图以改自己温和为性子，想用一种大泼墨，学一学石鲁的天马行空、神韵漂浮。但要学这样一位不可复制的天才大师，谈何容易？正像画家王金岭所言，戴畅用笔很直率，直抒胸臆，画出的花鸟很飘逸，但石鲁的兰草，却能把叶子摩擦时的声音画出来。尽管如此，我们在戴畅的花鸟画里，还能隐隐约约地看到石鲁的影子。仅此一点，已属难能可贵了。

还是回到王维的辋川吧。我一直觉得，这位唐代田园诗的大师，还在那里悠游岁月，歌山吟水。—千多年的风雨，无法抹去他的背影，也无法抹去他的声音。由此，我看到了戴畅所拥有的深深的文化底蕴。当中国最善于写景的诗人，成为一种文化符号，永远存在于辋川的土地上，难道他不能更深地启发一位与之血脉相依的画家，用直觉为这里的山水花鸟，一生去传神吗？或者说，让这里的山水花鸟，在他铺开的宣纸上，灵性自然地舞蹈着。

人说长安古老，我看辋川更古老，也更多历史的回声。愿戴畅先生多回辋川看看，多听听来自辋川的回声，特别是王维，从一千多年前的唐朝，传来的那些回声。

《秋山红艳》

《陕西日版》耿翔